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講義はZoomを使ったオンラインでの
授業形式になります。
個人レッスンではなく、
数名〜10人程度の少人数クラス制です。
講師と受講生の間で会話をしながら、そして質問を受けながら講義を進めていきますので、少ない人数でのスクールをイメージしていただければと思います。
スクールでの受講期間は半年間。
その間に全部で20回の講義を行います。
(1回の講義は90分です。)
※日時に関しましては、土曜日を中心に、日曜日や平日の夜など、社会人の方が受けやすい時間帯を予定しております。
※8月の後半よりスタート予定です。
現在1期生募集中ですので、受講いただく方には枠が埋まり次第、正式なスケジュールをお伝えいたします。
※もしも欠席しなければいけない回があっても、受講生の方には毎回の受講後にその回の授業動画を配布致しますので、それを見て内容を確認、勉強していただく事が可能です。復習にも使えます。
厳選に厳選を重ねた内容になっており、
どの講義も他では絶対に受けられない、限りなく濃い授業内容です！
DAWの画面を表示しながら、
講師の様々な作曲技を説明したり、
時には皆さんとディスカッションしながら講義を進めて行きます。
ジャンルごとの達人による特別講義も5回行います！
「劇伴の奥義」
「J-Pop、歌物曲作りの奥義」
「CM音楽の奥義」
「吹奏楽の奥義」
「音楽家のマネタイズについて」
これらの回では、第一線を走る達人たちに、
仕事における思考、作曲における技、
門外不出の内容を語り尽くしてもらいます。
他では「絶っっ対に！」見せられない内容も含んでいます！
もちろん質問し放題です。
先生達がどうやって音楽を仕事にしてきたか、気になりますよね！
聞きたい事、知りたい事があれば、たくさん質問して下さい！
半期(3ヶ月)に一度、
作曲作品発表会を行います。
受講生の皆さまにはこれまで学んできた内容を駆使して曲を作っていただき発表していただきます。
講師はその作品に対して適切かつ様々なアドバイスを行います。
これまでの学びを昇華し、集大成としていただく回です。
前期はオーケストラ系、後期はバント系の作品を制作していただきます。
(授業内容も前期がオーケストラ系、後期がバンド系となっており、リンクした内容となっております。)
オンライン座談会
受講中の半年の間には、授業外でオンライン座談会も予定しております。
参加できる先生と、参加できる受講生が集まり、
質問を交えて、忌憚のないざっくばらんな話ができる時間を作ります。
少人数クラス制なので、
最初に行うオリエンテーション、座談会、そして毎回の授業を通じて、様々なコミュニケーションを取りながら進めて行きます。
お互いが良きライバル、仲間となり、実り多き半年間を目指しましょう！
大阪音楽大学ミュージックビジネス専攻、ミュージカルコース、作曲デザインコース、各非常勤講師
株式会社トーン・グラデーション代表取締役
北海道帯広市生まれ。武蔵野音楽大学卒業。在学中より室内オーケストラ集団を主宰し、作曲と指揮を担当。楽曲の提供は、陸上自衛隊音楽隊の委嘱作品、国民体育大会や音楽ホール開館記念のファンファーレ、テレビドラマ、劇場上映映画のサウンドトラックから、演劇舞台のための音楽、こどものためのオペレッタまで多岐にわたる。
音楽理論・DTM関連の書籍多数。
大阪音楽大学ミュージック・クリエーション専攻 特任准教授
札幌大谷大学芸術学部音楽学科 作曲・サウンドクリエイションコース 講師
武蔵野音楽大学音楽学部音楽総合学科 作曲コース 講師
オンラインDTMスクール Sleepfreaks講師
DTM/作曲スクール「H-t ミュージックスクール」主宰
株式会社 H-t studio代表取締役
北海道作曲家協会（HOCA）理事
日本作曲家協議会（JFC） 会員
日本音楽著作権協会（JASRAC） 正会員。
実績
【映画】
『のんきな姉さん』
『晴れた家』
『ホッテントットエプロン⏤スケッチ』
『屋根の上の赤い女』
『眠り姫』
『マリッジリング』
『スラッカーズ』
『けものがにげる』
『代行のススメ』
『もぎりさん』
【テレビドラマ】
NHK『照子と瑠衣』
テレビ東京系列、ドラマ24『シジュウカラ』
ドラマ25『捨ててよ、安達さん。』
【その他】
BEGIN×京都市交響楽団 『島人シンフォニー』 オーケストレーション、音楽監督
ミュージカル&映画音楽ドリームキャラバン、シンフォニック・ジャズ・オーケストラEast&West オーケストラアレンジ全国8都市公演
管・弦・打楽器アンサンブルのオリジナル・アレンジ作品、楽譜出版多数。
立命館大学経営学部在学中より、ピアニストとして数多くのコンサートやレコーディングに参加。美的センスと洞察力に優れ、ジャズとクラシックで鍛えられた音楽理論を自在に駆使するサウンドの魔術師。
マーケティング音楽を主戦場に、数多くの企業コマーシャルや映像作品およびゲーム商品への楽曲提供、空港など大型商業施設の音楽演出、コンサートの委嘱作品、アーティストとのコラボレーションなど、幅広いジャンルで音楽制作を行なっている。
近年は映画音楽へも進出し、精力的に音楽制作に取り組んでいる。
主な業績として、SUBARUのシリーズである「Your Story With」、映画「ストレージマン」、映画「佐々木・イン・マイ・マイン」、映画「死体の人」への楽曲提供、映画「あつい胸騒ぎ」編曲、神戸市民文化振興財団からの委嘱による「病院組曲」の作曲などがある。
また、胡弓奏者の木場大輔とのユニット「KODACHI」名義でもアルバムを発表し、各地でのコンサートやメディア出演などでも活動中。音楽の新たな可能性と更なる広がりを追求している。
大阪音楽大学ミュージック・クリエーション専攻 特任教授
株式会社アイボリーミュージック代表取締役
大阪音楽大学短期大学部 作曲デザインコース 非常勤講師
レノウミュージックスクール 代表
関西現代音楽交流協会会員
略歴
ギタリストとして
ライブサポート、企業イベントを中心に、
全国様々な場所で活動。
音源制作周りの技術に長けており、
宝塚OGコンサートでの音楽制作、
PA、MA、レコーディング業務など、
スキルを生かした幅広い音楽活動を展開。
音楽指導者として、
小学校から大学まで様々な場所で授業を展開。
音楽教室レノウミュージックスクールを立ち上げ、
幅広い年齢層にギター演奏を中心とした音楽指導を行う。
演奏、レコーディング、MAまで、
ワンストップでの製作が強みのマルチミュージシャン。
2025年の活動
株式会社ヤクルトの企業パーティー演奏
日本拳法全国大会にてギターでの国家独奏
京都光華大学イベントPA
ライブサポート
etc...
ベーシストとして
田中祐一トリオにてキングレコードよりメジャーデビュー。
矢吹卓クインテット、國田大輔、AYAKIトリオ、鬼怒無月トリオ、他様々なセッションで活動。
aiko、小柳ゆき、堂珍嘉邦(ケミストリー)、キマグレン、森恵、植村花菜、クリスハート、松下奈緒、coba、orange pekoe 、doris、など、様々なメジャーアーティストのサポートやレコーディングを行う。
作曲家としても、
CM音楽、舞台音楽を中心に様々なジャンルを手がけ、
センス溢れるメロディーラインとアレンジの手腕には定評がある。
PA、サウンドエンジニアとしても国内外で勤務歴があり、
レコーディング、ミックスも専門分野。
ギター、ドラムの演奏まで網羅しており、
おおよそ必要とされる音楽制作に関する分野全てに精通している、
音のスペシャリスト。
略歴
2005年横浜ジャズプロムナードコンペティションに出場、西山瞳トリオでグランプリを受賞。
2014年4月発売「ジャズライフ5月号」にて誌上インタビュー掲載
2017年3月発売のリットーミュージック社「Bass Magazine4月号」にて誌上セミナー掲載。
ESPエンタテインメント学園 講師
音楽以外の活動として
グラフィックデザイナー、映像制作も専門分野。
英語堪能
調理師免許までも持つ。
自身の会社を設立し、様々な音楽事業、映像事業を展開しつつ、
映像、音楽を融合したクリエイティブ集団Klorのメンバーとしても活動している。
指原莉乃、山本彩など、有名アイドルや、
様々なメジャーアーティストの楽曲を作曲。
またJ-Popのみならず、CM音楽をはじめとした
幅広いジャンルの音楽を手がける。
作曲、編曲、ミックス、マスタリングといった、
全ての工程に精通しており、得意楽器はピアノ。
DTM講師としてもメジャーアーティストを手がける作曲家を育成するなど、
実力、実績を兼ね備えた女流作家。
Smile Music Lab 所属
株式会社スマイルデイズ所属
略歴
3歳からヤマハ音楽教室にてエレクトーンとピアノを始める。
高校では吹奏楽でオーボエを担当。
大阪スクールオブミュージック専門学校作曲コースに入学し作曲、編曲を学ぶ。
23歳でメジャーアーティストへ楽曲提供を行い、作曲家デビューを果たす。
その後も、提供作家としてメジャーアーティストや、CM音楽等を手掛けて今に至る。
関西の音楽教室としては最大級の広さを誇る
Smile Music Labを設立。
スタジオ一体型のその場所を、
音楽人にとっての「特別な場所」とするべく、
その経営手腕で育て続け、
現在では大阪において音楽の一大拠点となっている。
教室事業、音楽制作事業、スタジオ事業、
その他様々な音楽事業を手がけながら、
音楽に夢を見て、音楽の道を志す人をサポートし続ける。
株式会社Smile Music Lab 代表取締役
音楽プロデューサー
ボイストレーナー
略歴
3歳よりピアノを始め音楽に興味を持つ。
中学生からギターを始め、自身で作詞作曲した曲を弾き語る。
路上ライブをしながら日本を旅し、16歳で音楽で生きていく事を決意する。
その後バンド活動を始め、バンド解散後はボイストレーナーへの道を歩む。
2018年独立し、Smile Music Labを設立。
2021年2月法人として、株式会社Smile Music Labを設立。
現在もボイストレーナーとして、年間1000レッスンほど現場でこなしながら
アーティストマネージメントやプロデュースなども行う。
◉劇伴の奥義 (侘美先生)
◉J-Pop、歌物曲作りの奥義 (吉田先生)
◉CM音楽の奥義 (足立先生)
◉吹奏楽の奥義 (朴先生)
◉音楽家のマネタイズについて (栗山先生)
その他補足 5コマ
◉侘美先生のココでしか習えない音楽理論 (侘美先生)
◉オリエンテーション (古山先生、他)
◉楽曲制作の発表と先生による添削 1 オーケストラ (古山先生、他)
◉楽曲制作の発表と先生による添削 2 ポップス (吉田先生、他)
◉まとめ・総評 (古山先生、他)
半年間で全20コマ(1コマ90分)
※ 内容において大きく変わる事はありませんが、多少調整される場合はございます
Q. 講師のプロフィールを見て敷居を高く感じた。
A. そのように感じていただく必要は全くございません。
講師は作曲におけるプロフェッショナルですが、同時に音楽教育のプロフェッショナルでもあります。音楽大学その他で様々なタイプ、レベルの方と向き合い続けてきました。ご自身のレベルに関わらず、少しでも迷われた方は是非気軽にお問い合わせください。
Q. 個人レッスンでしょうか？
A. 個人レッスンではありません。少人数のクラス制となっております。
(講師と受講生の相互でコミュニケーションがしっかり取れる人数に収めるため、受講者の募集数は限らせていただいております。数人〜10人程度とさせていただきます。) 個人レッスンをご希望の場合は別途で承ります。詳しくはお問い合わせください。
Q. 自分は作曲初心者だが大丈夫か？
A. 作曲やDAWが初めてという方、自信が無いという方には、
講座受講を前提とした初心者向けの個人レッスンも展開しております。
そちらでフォローしつつ、講義の内容にフォーカスしていく事も可能です。
詳しくはお問い合わせください。
Q. 使用するDAWのソフトは？
A. DAWのソフトは選びません。講師はそれぞれのDAW環境で指導しますが、受講生の方にはそれぞれの環境で講師達の「奥義」を実践していただく事になります。
